中国艺术学年度报告（2014～2015）

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  民间说唱与古代小说交叉互动研究

  本书从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角，较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响，具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别，深人地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律，有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节，有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。

  纪德君艺术18.8万字
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  设计的维度：视觉传达设计基础理论与方法

  本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。

  于钦密艺术7.1万字
• 代尔夫特的制琴师：维米尔和斯宾诺莎时代的音乐、绘画与科学

  《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上

  (西)拉蒙·安德烈斯艺术13.6万字
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  艺术学理论

  本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究：以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现为形式化的“艺术作品”。

  朱青生艺术18.5万字
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  色彩之美：打动人心的配色手册

  本书从简单配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以摄影图片和配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。

  全惠民 红糖美学艺术2字
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  产品设计实用配色手册

  这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书，依据色调冷暖的过渡变化，系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发，以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织，同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值，读者使用起来特别方便。

  招霞艺术0字
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  鲍德里亚的艺术哲学

  本书主要由鲍德里亚艺术哲学的逻辑、鲍德里亚的艺术观、鲍德里亚的空间哲学和鲍德里亚的艺术批评四个部分构成。作者在厘清鲍德里亚的艺术哲学与他的社会、政治以及文化理论之间的关系的基础上，重点阐述了鲍德里亚艺术哲学和空间美学的内涵，及其艺术批评的独特风格。书中将主要呈现鲍德里亚怎样受诺斯替主义和摩尼教影响，以“过剩”概念为核心建构自己的艺术哲学理论，从审美形式的角度恢复艺术的本相，在铲除一切现存的艺术理论

  万书元艺术17.9万字
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  中国古代文化中的乐律学理论研究

  本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求“天人合一”理

  尹蕾 薛冬艳艺术22.2万字
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  中国古代乐论与文论关系论稿

  本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体

  韩伟艺术22.1万字